“从绘画到设计的过渡”

时间:2019-04-14 14:05:55 来源:方城新闻网 作者:匿名



“从绘画到设计的过渡”

作者:未知

摘要:艺术设计院校基础课程教学改革成为热门话题。基础课程的设计强调基本技能培训,学生习惯形成和概念变化。作者首先分析了艺术设计院校基础课程教学中的常见问题,然后结合自己的教学实践,总结了他在“从绘画到设计的过渡”领域的思考和探索。主要方法是:教学内容的模块化;少量任务和归零;强调工具制图,多种技术;画画和表达周围的事物;基本技能培训,辅以创新思维;参加老师的联合讲座。

关键词:设计基础模块化工具图联合教学任务评估

自20世纪90年代末以来,国内普通工科院校的艺术设计教育迎来了前所未有的发展时期。无论机构数量多多,招生人数多少都是前所未有的,繁荣景象背后隐藏着一些隐患:一些学院缺乏办学条件,缺乏办学经验,教学质量普遍不高这导致了教学改革的激增,尤其是基础课程的改革。设计基础课程教学改革的重点主要是“草图,颜色,三部分”等传统课程。一些机构简单地取消了传统的草图和颜色课程,而其他机构则取消了三个主要部分。各种高校都在努力探索和探索自己的办学现实。

作者部门具有工科院校的背景,专业培训计划和教学大纲经过多次修订。最新版的专业培训计划取消了“草图,颜色和三个组成部分”课程,并将相关教学内容整合到新开设的“设计基础”和“建模基础”两个课程中,改革趋势接下来是“大班入学”。设计基础课程是公共基础课程模块,安排在大一的第一学期,共8周64小时,学科不专业。以设计基础课教学为例,分析了艺术设计院校基础课教学中存在的问题,并提出了对策。

一,问题

1.美术学院的美不适用。素描和色彩课程仍然符合旧的工匠传统,要求学生在静物画中完成书架上的绘画,每周总共8小时,通常需要四个作业。然而,在目前的招生模式下,四尺长的学生很难深入了解学生的工程学院质量。为期8周的64小时课程安排,内容单调,节奏缓慢,课堂气氛沉闷,导致教学资源浪费。另外,教学内容和后续课程之间的联系存在问题。这三个主要组成部分是教条主义的。根据传统,三大教义分为三个部分:平面构成,颜色构成和三维构图。他们由不同的老师教授。学生的作品主要包括书籍或在线图片。虽然表面效果很华丽,但学生缺乏思考,完全被动描绘。任务内容分散,缺乏全面考虑。缺乏必要的作业资格导致了各种学生作业和缺乏可比性。三种主要的教学方法起源于20世纪20年代的德国包豪斯教学系统。它们是在20世纪80年代通过日本的本地化变化引入中国的。它原本是一种理解问题的方法和视角,它在交流过程中逐渐被教条化,从而失去了原有的生命力。

3.“绘画”而不是“绘画”。艺术系学生通常缺乏工具和绘画的意识,完全用“绘画思维”来对待他们的作业。绘图操作完全依赖于“视力”并且绘图工具未正确使用。这也与教师安排作业时对工作要求没有严格限制有关。设计是一种实用的艺术,不像绘画,强调归纳,概括和抽象,与追求现实的自然主义完全不同。绘画的“图片”是结果,设计的“绘图”只是工艺文件。这种倾向,如果不在低年级逆转,将影响学生的后续专业课程。

工作量不足,学生们很蹩脚,“划分”。例如,64小时草图类仅需要五到八个四个作业分配,而32小时平面仅构成五到六个A3尺寸。更糟糕的是,由于工作量少,每项工作的“组成部分”不可避免地会扩大。学生考虑到分数,并且通常会在课后“磨”工作以追求表面效果。面对作业的学生,??“易疏散”,选择避免面对创新探索。

5.教学目标不明,课程界限模糊。教师之间缺乏沟通和协调,或者他们对职业发展计划知之甚少。课堂教学内容往往是张力李岱。例如,在设计基础课中,学生需要完成比喻建模的模型工作,这相当于抢占高级课程的内容。工作要求明显超出学生的实际能力,导致粗略的模型,这与中小学生的手工课程没有什么不同。基础课教学中的功利倾向不利于学生严谨作风的培养,违反了教学规律,导致学生的专业基础不牢固。造成上述现象的原因有很多。教学是一个很大的系统。它涉及许多因素,如大学,教师和学生。既有旧问题,也有新问题。以下是作者近年来在设计基础课程教学中所进行的一些思考和探索。

二,具体应对措施

设计基础课程旨在帮助学生实现从高中到大学阶段的过渡,为后续专业课程打下坚实的基础。由于目前中国艺术设计专业的招生制度和历史学院培养模式的惯性,一些低年级的艺术设计学生仍然受到“绘画思维”的影响。笔者认为,设计基础课程的首要任务是帮助学生实现从“绘画”到“设计”的过渡。通过大量精心设计的课程练习,培养和培养学生的图形表达能力,增强学生的艺术审美视野,培养学生严谨求实的科学态度。如果要实现上述目标,就必须解决“教学”和“如何教学”的问题。

1.教学内容是模块化的。将传统素描,平面构图和色彩构成融入设计基础课程,可以安排四个教学模块:光影世界,色彩世界,精细素描和传统图案。光影世界安排工作内容为黑白方形,黑白三角形,建筑光影;彩色世界的工作内容包括颜色和声音(方形),颜色和声音(三角形),颜色和声音(落叶),颜色和声音(建筑物);细微的草图分为三个部分:草图花,草图水果和草图鸟。传统图案分为三个部分:植物图案,动物图案和建筑图案。这项工作的内容是基于这样的原则,即从容易到困难,从少到多,工作量和难度逐渐增加。不同模块之间存在连接,并且存在响应,因此大循环中存在小循环,互锁。整合过去属于不同课程的教学内容,力求进行评审,整合和改进。

实践是主体,理论得到补充。对于新生来说,基础课程主要基于大量的练习。为了配合作业,只安排了一些理论链接。设计的基本课程通常一次需要四个课时。教师不仅要审查作业,还要安排解释新的作业。通常,这是半天,剩下的时间不多了。很难安排学生在课堂上练习。图01学生作业/建筑灯(室外)

图02学生作业/建筑光影(室内)工作在课后完成,质量难以控制。作者采用了一种在每个教学模块之间安排理论教学环节的方法,即在半天时间内,对作业进行集中整理和评论,根据知识模块穿插理论主题,使理论和实践课程时间比控制在1:4左右。所有作业要求和日程安排都会提前分发给学生,让学生能够独立掌握学习的节奏,从而最大限度地提高课堂上课时间,减轻学生放学后的负担,提高课堂的使用率。

图03学生作业/传统图案

图04学生作业/颜色和声音(植物)

3.整体为零,操作很小。原因如下:首先,基础培训需要大量的练习。学生有掌握技能的过程。如果你试图掌握这些技能,你就不应该达到预期的效果。你应该学习钢琴演奏专业。其次,为了增强练习内容的丰富性,工作量会增加。因此,工作规模不应太大。设计基础课程主要针对点,线,面,颜色等建模词汇的特殊训练。它不是老年人的专业设计课程,因此家庭作业适合小型系列。例如,“建筑模式”操作要求学生选择校园建筑的一部分,并绘制四个相同构成的120×120mm的小草稿,即线稿,明亮草稿,颜色草稿,混合颜色和深色草稿。这里的建筑模式只是用于探索载体的颜色,只是采取建筑物的最具特色和形式美学的局部形状;第三是避免学生考虑表面效果因分数,课后“磨”工作,增加工作量有利于每个工作得分的分散。每个工作分数按通常成绩计算,所有分配合并成一本小册子,评估最终成绩。两者以一定比例加在一起以获得总分。鼓励学生改进家庭作业,但只改变最终成绩。这加强了过程管理,最大限度地调动了学生的学习积极性,使学生在稳定的培训中能够得到切实的提高。

4.强调工具制图和多种技术。设计图纸是一种交流和沟通的语言,具有自己的规范性,强调其绘图的规范性和严谨性。虽然设计基础课程不是绘画课程,但相当一部分工作应严格限制尺寸,绘图材料和装饰方法,以培养学生的严谨作风,保证作品的外观质量。家庭作业并非完全由刷子完成,有时使用硫酸纸,剪刀切割和胶水粘贴的副本。课程作业完全通过手工绑定完成。通过引入“工艺”和“生产”的概念,目的是帮助学生摆脱传统的“绘画思维”,为后续的专业课程奠定基础。图05学生作业/细微素描(鸟)

图06学生作业/细微素描(花)

5.专注于素描和表达你周围的事物。基础课程培训具有验证和研究的双重属性。在过去,有很多学生复制教科书或网络图片。只有表面效果和背后缺乏深刻思考的是“绘画思维”。以微绘制链接为例。如果学生直接在书本或手机中复制黑白图片,则工作难度将明显小于物理素描,并且对建模能力的提升效果有限。以鲜花和水果的精致素描为例,学生需要将自己的鲜花和水果带入教室并在教室里写字。此外,还需要直接使用黑色笔,不允许使用铅笔和橡皮擦来培养学生敏锐的观察力,提高学生的造型能力。除了明暗立体素描技术外,学生还需要根据科普绘画方法绘制花鸟拼图投影,引导学生过渡到设计表达。一开始,学生一般都有恐惧和抵抗。经过一段时间的练习,学生们开始对这类工作着迷,而且大多数人都可以冷静下来。可以看出,精美的素描作品可以帮助学生摆脱浮躁的心理,锻炼自己的意志,建立自信,为未来成为一名合格的设计师奠定基础。

模式链接主要是培养学生总结客观事物的能力。为了有效避免工作的抄袭,任务基于校园架构。学生需要注意观察和分析校园布局,形状和光影效果。注意手机记录的使用,并对校园建筑景观进行图案处理。表达和技术可以吸引其他人,但内容必须是原创的。从材料到工作都有一个总结和完善的过程,这是最有价值的过程。此外,表达周围的事物可以激发学生的创作热情,帮助学生达到成就感。建筑本身就是一件人造的东西。它与自然界中的动植物不同。它旨在成为一个表演对象,它对学生实现“从绘画到设计的过渡”非常有帮助。

6.加强工作审查链接。基础课程教学强调了很多练习。面对像雪一样的家庭作业和有限的课时,老师很容易陷入“前进”或“回头看”的困境。实践证明,及时反馈学生作业对于调动学生的学习积极性和提高教学质量至关重要。这里的工作审查部分包括两个层次:一个是对阶段性工作的集中审查,通常是在课堂上;另一个是最后的工作联合展览,在大学礼堂举行,老师回顾了网站。前者的部分技术指导有利于课堂教师及时调整学生地位,从而及时调整教学策略;后者侧重于动员学生的积极性和发展潜力。 “创作”和“展览”的两个创作相互促进,是不可或缺的。这是由艺术设计的专业特征决定的。设计基础课程操作展是新生入学后的第一次展览。它对提高教学质量有明显的作用,应给予足够的重视。7.合理地创建问题情况。根据教育理论,将问题情境设置得过于简单或太难都是不好的。绝大多数学生应通过努力实现合理的问题,从而极大地激发学生的学习积极性。可以看出,课堂作业设置非常重要,是教师最昂贵的地方。

对于来自不同省份的学生来说,工作量和难度的设定更加困难。经验告诉我们,验证式操作和探索式操作的结合,具体的基础课程是让学生复制优秀作业,使学生熟悉和适应。的过程。如果你从一开始就开始玩创新,你往往会适得其反,学生的热情和自信心会受到打击。通过临沂,学生可以熟悉绘图工具,掌握绘图的基本流程。教师也可以对学生的整体情况有一个大致的了解。

应根据学生的完成情况动态调整工作量。如果工作量太小,将导致浪费时间。如果你只是追求工作量,无论学生的能力如何,效果都会适得其反,学生会表现出恐惧和抵抗。完成课程学科的学生应作为评判的依据,并逐步增加工作量。您可以安排较少甚至暂停中间位置,以便学生有机会重新工作或调整他们的工作。

8.基本技能培训是主流,辅以创新思维培训。作为公共基础课程,首要任务是基本技能培训,然后是新思维培训。在工作环境方面,应该在规范性和灵活性之间取得平衡。一方面,传统的学徒教育模式,传统的口语交际模式在普及高等教育的时代是不现实的。基础课程培训的每个方面都有明确的目标,每个工作要求都必须仔细设定。从工作的规模,规格和数量到绘图工具的定义,有一个明确的定义,以确保针对课程的培训。这种严格而繁琐的练习设置会产生不同的声音。有人担心这会限制学生的创造力,使学生能够参与实际操作,造成数千人的情况。这里需要强调的是,公共基础课程旨在培养学生的基本职业素养。这方面可以通过定性和定量培训来培养。此外,尺寸,规格和材料等因素的限制只是“形式”水平的限制,并不影响学生在“内容”层面的个性。设计师的专业情况是与“镣铐”共舞,并在许多有限的条件下提供“最佳”解决方案。由于作业的琐碎要求,学生可能会受到负面影响。作为补偿,可以设置适当的比例以允许自由游戏,挖掘学生的潜力,并为一些有才华的学生提供展示“严格定义”必要性的机会。例如,在传统模式中,排列了三个单元,即“传统的植物图案,传统的动物图案和校园建筑”,其中前两个,模式被赋予规范,后者需要学生自由创建。9.参加老师的联合讲座。公共基础课程的教学强调大量的基础培训,重点是标准的标准化和统一。在这里,我们借鉴了建筑学本科教师的联合教学实践。两名教师在一个大班上一起工作,一名教师负责课程设计,理论解释和任务,另一名教师负责家庭作业评审和指导。这不仅可以节省教师的劳动力,还可以帮助培养年轻教师。它还有助于为老一代,中年一代和年轻一代建立一个良性机制,使教师可以摆脱机械重复劳动,专注于课程开发和教学质量控制。 。此外,班上的大班有助于为您营造强大的学习氛围。

图07课堂场景

图08课程作业展

第三,结论

由于篇幅限制,作者仅从战略层面讨论基础课程教学。此外,教学中采取的一些做法在调动学生的学习热情和提高教学质量方面发挥了一定的作用。例如,鼓励学生使用互联网从媒体报道整个课程;选择优秀的作业,通过网络定制个性化的艺术衍生品;在课程结束时,安排团体合影,团购展品和宣传。这是帮助学生建立专业自信心和培养学生创业意识的有益尝试。在师资配置方面,建议将基础课教师和专业班教师相结合,老师和青年教师相互配合,相互学习,形成良性互动,这对建设教师非常有利。稳定的教师队伍,提高教学质量。

引用:

[1]王小模。基础,实验,创新 - 南京艺术学院设计学院的教学思考[J]。装饰,2018(1):52-57。

[2]邬烈炎。走向研究型课程 - 以设计基础教学为例[J]。南京艺术学院学报,2004(2):5-9。

[3]王少文。基于认知方法的独立学院艺术设计基础教学模式[J]。新课程研究,2017(1):86-88。

[4]宋?哉?设计基础教学工作模式[J]。艺术设计教育,2018(5):183-186。

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